Класика Голлівуду 20 фільмів, які повинен подивитися кожен

Класика Голлівуду 20 фільмів, які повинен подивитися кожен

Є такі картини поза часом, які завжди будуть в моді. Багато з них були зняті ще в 40-і роки минулого століття, але з кожним роком зростає число шанувальників цих класичних шедеврів.

Текст: Юлія Евтеева · 24 травня 2019

Ось 20 фільмів, в які можна закохатися з перших кадрів.

«Віднесені вітром» (1939)

Перший повнометражний кольоровий фільм, знятий за трехпленочной технології, яка забезпечувала зображенні неймовірно яскраві фарби, до сих пір вважається найкрасивішою стрічкою в історії кіно. У центрі сюжету – Громадянська війна в США в 1860-х роках. Страшні військові події руйнують безтурботне життя південки Скарлетт О’Хара, яку чудово зіграла Вів’єн Лі. Письменниця Маргарет Мітчелл, автор роману «Віднесені вітром», побачивши актриси сказала: «Це моя Скарлетт. Зелені очі на нескінченно милому обличчі, неспокійні і норовливі, сяють життям, вступаючи в суперечку з чемною світської стриманістю манер ». Дійсно, ця неідеальна, пристрасна, суперечлива, працьовита і сильна жінка стала кумиром мільйонів жінок у всьому світі. Немає такої дівчини, яка б не наслідувала чарівною кокетці Скарлетт, яка жадає любові і відчайдушно її домагається. До речі, фільм отримав 10 премій «Оскар», одна із золотих статуеток дісталася Вів’єн Лі.

«Касабланка» (1942)

Цей фільм знімали в розпал Другої світової війни, і він вийшов на екрани через два тижні після висадки американських солдатів в окупованому фашистами мароканском місті Касабланці. Пізніше тут же відбудеться знаменита зустріч Рузвельта з Черчіллем. У зв’язку з цим режисер задумував зробити картину агітаційної, в якій показані доблесні патріоти, борці за незалежність. Але в підсумку «Касабланка» стала однією з найбільш зворушливих і пронизливих історій кохання. Рік (Хемфрі Богарт) – такий собі Рет Батлер свого часу – зустрічає в Касабланці красуню Ільзу (Інгрід Берган). У Парижі у них був пристрасний роман. Але зараз Ільза одружена з героєм чеського Опору, що знаходиться в розшуку у нацистів. Рік дістає два квитки в Лісабон, через який вже можна потрапити у вільний Америку. В останній момент герой віддає свої проїзні документи чоловікові коханої дівчини. У фінальній сцені Ільза запитує у Ріка: «А як же ми?» Він їй відповідає: «У нас завжди буде Париж».

«Громадянин Кейн» (1941)

У 2015 році ця картина очолила список «100 кращих американських фільмів», який був складений «Бі-бі-сі» за підсумками опитування кінокритиків. Дебютна робота 25-річного Орсона Уеллса, який зіграв головну роль, в 1941 році стала справжньою сенсацією. Історію життя газетного магната Чарльза Фостера Кейна (його прототипом став творець жовтої преси Вільям Рендольф Херст) режисер зняв без прикрас. Геніальність Орсона в тому, що він не став прив’язуватися до голлівудських шаблонами, а зробив акцент на деталях і фрагментах. Так події життя головного героя постають не в хронологічному порядку, а в спогадах друзів і колег. Це не автобіографія, а психологічна драма. До речі, Херст був проти виходу картини на великий екран, тому медіамагнат всіляко вставляв палки в колеса режисерові. В результаті глядачі, особливо жителі Півдня, стали бойкотувати картину. Успіх і прибуток до «Громадянину Кейну» прийшли після повторних прокатів.

«Сніданок у Тіффані» (1961)

Голлівуд важко уявити без екранізації культового роману Трумена Капоте. До речі, сам письменник був незадоволений картиною: йому не сподобався фінальний хепі-енд (в книжці Холлі розлучається з Фредом) і Одрі Хепберн у головній ролі. Добре, що режисер Блейк Едвардс Не послухав Трумена. Багато кінокритиків вважають, що саме остання сцена зробила картину культової. А ще для всіх жінок фільм став таким собі підручником по стилю. Маленьке чорне плаття, рукавички, нитка перлів і тіара в волоссі – все це до сих пір займає центральне місце в гардеробі всіх модниць. Але головний урок, який піднесла Холлі, – гра на контрасті між лаконічним чином і ексцентричною поведінкою. Окремо варто відзначити легендарний саундтрек до фільму, написаний композитором Генрі Манчіні. Його пісня «Moon River», виконана Одрі, була удостоєна премії «Оскар».

«Жінки» (1939)

Дія фільму відбувається в нью-йоркському салоні краси «Сідні», розташованому на Парк-авеню. Тут респектабельні дами отримують модні і високоякісні послуги по догляду за тілом, обличчям і зачіскою, а також пліткують і виливають один одному душу. Унікальність картини в тому, що всі ролі грають жінки. Чоловіків немає навіть в епізодах. Фільм йде дві години, але виглядає на одному диханні. Діалоги героїнь варто записувати, щоб потім перечитувати або цитувати. До речі, в 2008 році зняли ремейк цієї картини за участю Мег Райан, Аннетт Бенінг, Єви Мендес, Дебри Мессінг і інших зірок Голлівуду.

«Сансет бульвар» (1950)

Фільм називають найкращою картиною про підводні камені Фабрики мрій. Молодий сценарист Джо Гілліс, що безуспішно намагається влаштуватися в Голлівуді, випадково потрапляє в покинутий на вигляд особняк на бульварі Сансет. Його господинею виявляється актриса Норма Десмонд, зірка німого кіно. Старіюча діва не хоче визнавати, що її час минув, і живе у вигаданому світі, де як і раніше знаменита і затребуваність. У цьому їй допомагає дворецький Макс, регулярно посилаючи листи від імені «шанувальників». Згодом з’ясовується, що це перший чоловік актриси і колись популярний режисер німого кіно. Під напором деспотичної Норми Джо залишається жити в її особняку, допомагаючи працювати над безнадійним сценарієм, і по суті виявляється у неї на утриманні. Режисер картини Біллі Уайлдер прагнув біографічно зблизити акторів з їх персонажами. Тому участь у фільмі зірок минулого не обмежується Глорією Свонсон. У ролях другого плану і епізодах зайняті великі режисери німого кіно Еріх фон Штрогейм, Сесіл Б. Де Мілль і легендарний комік Бастер Кітон. Саму себе в картині також грає Хедда Хоппер, актриса і журналістка, що спеціалізується на світських плітках.

«Лоуренс Аравійський» (1962)

Фільм Девіда Ліна про легендарного героя Першої світової війни – англійського розвідника Лоуренса, що діяв серед арабських племен і очолив їх у поході проти турків, отримав відразу сім премій «Оскар». У фільмі немає жодної жінки, якщо не брати до уваги дівчини в чадрі, що з’являється протягом кількох секунд у оточенні принца Фейсала. При цьому навіть представниці прекрасної статі залишаться під враженням від цієї пригодницької драми. Особливо приємно дивитися на красеня Пітера О `Тул. Він так вжився в роль, що багато його сприймали як Лоуренса. Актор вивчив арабську мову, навчився чудово триматися в верблюжому сідлі і навіть зробив для зйомок пластичну операцію, змінивши форму ірландського носа на акуратний англійський.

«У джазі тільки дівчата» (1959)

Ця музична комедія про чиказьких музикантів, які стають випадковими свідками бандитської розборки і запитав порятунку власного життя переодягаються в жіночі вбрання і влаштовуються в дамський оркестр, стала проривом в Голлівуді. На ті часи фільм вийшов сміливим і відвертим: вільні сюжетні ходи і репліки, сексуальний підтекст, поведінку героїв, яке ніяк не відповідало моралі 50-х років, – все це викликало бурхливе обурення у цензури. Незважаючи на нападки (особливо шокувала сцена спокушання на яхті), фільм вийшов навіть в СРСР, де, як відомо, сексу не було. В країні попорад «У джазі тільки дівчата» (до речі, оригінальна назва «Деякі люблять гарячіше») подивилося близько 80 мільйонів чоловік. Правда, порадянські діячі культури все-таки постаралися, щоб з фільму зникли всі сцени з поцілунками. Навіть від цього фільм не втратив своєї чарівності, а пісня «I Wanna Be Loved by You» у виконанні Мерілін Монро була визнана гімном еротичності, а сама актриса, яка зіграла Душку, довела, що їй можна довірити комедійні ролі. Дивно: не дивлячись на світовий успіх, фільм отримав «Оскар» тільки за роботу художника по костюмах.

«Хрещений батько» (1972)

Велике Гангстерське кіно, завоювало відразу три «Оскара», в якому бандити зображені звичайними людьми. Ось чому режисера Френсіса Форда Коппола часто дорікали в романтизації криміналу. Дійсно, важко знайти людей, які б не переживали і співчували головним героям. Особливо коли звучить музичний шедевр композитора Ніно Рота. Ця душевна, глибока і зворушлива мелодія – одне з кращих творів усіх часів. Звичайно, варто відзначити незрівнянну гру культових акторів. Марлон Брандо майстерно приміряє на себе мантію глави сицилійського мафіозного клану Віто Корлеоне, який користується незаперечним авторитетом. Аль Пачіно відмінно підійшла роль Майкла, сина Віто, який повертається з війни в той час, коли його батько видає заміж доньку.

«Солодке життя» (1960)

У 1960 році геніальний італійський режисер Федеріко Фелліні представив свою культову сатиричну картину «Солодке життя», в якій чарівний демон-спокусник Марчелло Мастроянні в образі головного героя, журналіста, любителя світських вечірок, намагається знайти сенс життя. Все навколо викликає лише нудьгу і роздратування. Навіть самогубство одного виводить його з рівноваги, але і то ненадовго. Фільм був заборонений до показу в Італії: католицької церкви (і цілком Ватикану) не сподобалося, якими хибними в картині показали Рим і його аристократію. Незважаючи на це, картина отримала «Золоту пальмову гілку», а прізвище одного головного героя, фотографа Папараццо, стала номінальною. А ще фільм прославив фонтан Треві, в якому за сюжетом купалася героїня Аніти Екберг.

«Запаморочення» (1958)

Список класичних фільмів буде неповним без картин великого Альфреда Хічкока. Кожна робота режисера до останнього кадру тримає глядача в напрузі. У психологічному трилері «Запаморочення» є все для того, щоб картина стала успішною. Хічкок поєднав детективну історію з любовної драмою. Джон Скотті Фергюсон – самотній відставний поліцейський, який боїться висоти. Ця фобія руйнує кар’єру головного героя. Одного разу колишній колега довіряє Скотті відповідальне завдання – стежити за своєю дружиною, одержимою ідеєю самогубства. У цій картині режисер особливо проявив себе як майстер саспенсу – прийому, за допомогою якого створюється відчуття тривоги і очікування чогось жахливого. Його головний секрет: глядачу має бути відомо про те, що відбувається трохи більше, чим герою. У фільмі це підкріплено новаторськими візуальними ефектами, наприклад, в сцені запаморочення при погляді Скотті вниз по сходах.

«Американець в Парижі» (1951)

Якщо ви чекаєте від фільму багато танців, хорошої музики, небанального сценарію, красивих декорацій, то обов’язково подивіться мюзикл Вінсенте Мінеллі. За сюжетом колишній американський солдат Джеррі Малліган переїжджає в Париж, де намагається проявити себе як художник. Одного разу в житті героя з’являються дві жінки, які круто втручаються в долю Джеррі. Багата дама Міло Робертс стає покровителькою бідного живописця, а юна красуня Ліза назавжди завойовує серце Малліган. Цей класичний мюзикл став тріумфатором на «Оскарі-1952», отримавши статуетки аж в 6 номінаціях, в тому числі за кращий фільм року.

«На північ через північний захід» (1959)

Класика Голлівуду 20 фільмів, які повинен подивитися кожен

Історію про комерційному агентові, якого помилково прийняли за шпигуна Джорда Кеплана, якого ніхто не знає в обличчя, Альфреду Хичкоку подав журналіст Отіс Л. Гернсі. Його свого часу вразила розповідь про міфічний спецагента, завдяки якому англійці водили за ніс німців, які витратили чимало сил на пошуки неіснуючого шпигуна. В цьому році стрічці виповнюється 60 років. Природно, деякі сцени здаються наївними, але все-таки навіть сьогодні картина, що стала передвісником бондіани, виглядає на одному диханні.

«Це трапилося одного разу вночі» (1934)

Цей чорно-білий фільм подарував глядачам новий жанр – романтичну комедію. Для початку XX століття картина була відкриттям. Еллі Ендрюс (Клодет Кольбер), дочка багатого татуся, на зло йому вирішує укласти шлюб з відомим авіатором Кінгом Уестлі, для цього вона збігає і сама намагається дістатися з Майамі в Нью-Йорк. Природно, за її упіймання оголошено винагороду (за інформацію про втікачку пропонують 10 тисяч доларів). Тут в автобусі дівчина знайомиться з Пітером Уорном (Кларк Гейбл), журналістом, який мріє прославитися. Стрічка режисера Френка Капри увійшла в історію ще тому, що змогла завоювати «Оскар» в п’яти найпрестижніших номінаціях. Повторити успіх змогли тільки «Мовчання ягнят» і «Пролітаючи над гніздом зозулі».

«Кращі роки нашого життя» (1946)

Перша повоєнна робота режисера Вільяма Уайлера принесла відразу сім премій «Оскар». Фільм про трьох офіцерів американської армії, які з фронту повертаються додому до своїх родин, підкорив не тільки кінокритиків, а й простих глядачів. Легендарна історія про труднощі отримання себе вже в мирному житті. Піхотний сержант Ел Стівенсон шукає спільну мову з дітьми, які виросли. Капітан авіації Фред Деррі розбирається з невірною дружиною. А моряк Гомер Перріш, що втратив в боях руки, встає перед вибором: відновити відносини з нареченою або відпустити її? До речі, щоб картина вийшла реалістичною, в знімальну групу входили справжні ветерани. Наприклад, роль Гомера зіграв непрофесійний актор і учасник війни Гарольд Рассел. Він отримав за цю роботу відразу два «Оскара». Один – за кращу роль другого плану, а інший – «за надію і сміливість, вселяє їм товаришам-ветеранам». У 1992 році Гарольду були терміново потрібні гроші на лікування дружини, тому, всупереч забороні Американської кіноакадемії, актор продав «Оскар» за кращу чоловічу роль другого плану на аукціоні за 60,5 тис. Доларів.

«12 розгніваних чоловіків» (1957)

Класична юридична драма режисера Сідні Люмета за однойменною п’єсою драматурга Реджинальда Роуза. Сюжет фільму взяв режисер Микита Михалков для своєї картини «12». Вся дія відбувається в одній кімнаті, де збираються дванадцять присяжних, щоб винести вердикт підсудному. Юнака звинувачують у вбивстві власного батька, і тепер йому загрожує електричний стілець. Спочатку все схиляються до того, що хлопець винен, лише один з дванадцяти починає сумніватися. У картині немає спецефектів, масових сцен, тільки діалоги чоловіків. Але саме відсутність екшену робить цей фільм нестаріючим і актуальним.

«Що сталося з Бебі Джейн» (1962)

Екранізація однойменного роману Генрі Фаррелла інтригує вже за назвою. Це дійсно один з кращих фільмів режисера Роберта Олдріч. У центрі сюжету – історія двох сестер, Джейн і Бланш. У 20-ті роки маленька Джейн стає зіркою мюзиклів, але в 30-е ситуація докорінно змінюється. Голлівуд приймає тихоню Бланш, а зірка Джейн починає затухати. Природно, картина тримається на двох великих актрис – Бетт Девіс і Джоан Кроуфор, які в реальному житті були суперницями і ненавиділи один одного. Велика удача – то, що режисер зміг умовити зірок Голлівуду 30-х років зустрітися на одному знімальному майданчику.

«Квартира» (1960)

Режисер знаменитого фільму «В джазі тільки дівчата» Біллі Уайдер на цей раз зняв на чорно-білу плівку зворушливу історію кохання, яка завоювала відразу п’ять премій «Оскар» (в тому числі і за кращу режисерську роботу). Сі Сі «Бад» Бакстер, скромний бухгалтер страхової компанії, орендує холостяцьку квартиру в Нью-Йорку. Періодично він позичає ключі одруженим друзям, у яких є коханки. Одного разу з таким проханням до нього звертається начальник, обіцяючи просування по службі. Бакстер незадоволений ситуацією, але погоджується. Його справи дійсно починають йти в гору, але трапляється несподіване: він переймається симпатією до коханки шефа Френ, яка працює в їх компанії ліфтерша. До речі, Мерилін Монро дуже хотіла зіграти Френ, але роль дісталася Ширлі Маклейн.

«Римські канікули» (1953)

Вічне місто, неймовірно красива Одрі Хепберн, зворушлива історія любові – ось складові мелодрами, яка довгі роки вважається еталоном романтичної кіно. Звичайно, це казка, але режисер Вільям Уайлер зміг зробити так, що глядачі починають вірити в те, що відбувається на екрані. У Рим з офіційним візитом прибуває юна принцеса Анна. Дні її розписані по хвилинах: прийоми, відвідування фабрик, інтерв’ю. Це все у юної леді викликає тугу, тому вона тікає з палацу на вулицю, де її чекає неймовірне знайомство з італійським журналістом, якого блискуче зіграв Грегорі Пек. Після виходу картини про Одрі заговорив весь світ. Актриса отримала не тільки «Оскар» за кращу жіночу роль, а й звання ікони стилю.

«Вестсайдська історія» (1961)

Кіноверсія культового бродвейського мюзиклу, що оповідає про Ромео і Джульєтту, перенесених за часів панування банд в Нью-Йорку, до сих вважається одним з найбільш культових фільмів Голівуду. Особливо вражає хореографія (вона точно ніколи не зможе застаріти). Танцюристи пропонують унікальне видовище з елементами балету, акробатики, джазу і рок-н-ролу. Жодна сучасна екранізація шекспірівської п’єси не мала такого успіху. Ще б пак, картина Роберта Уайза і Джерома Роббінса зібрала відразу дев’ять заповітних статуеток, будучи представленою в десяти номінаціях премії «Оскар». Примітно, що зйомки фільму проходили в манхеттенському районі Вест-Сайд, в районі 61-ї та 110-ї вулиць. У той час там був трущоби квартал, який був виселений і призначений до знесення. Після зйомок на місці кварталу був побудований Лінкольн-центр.

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *

*

code